GCU presentado por Ardillas Dignas - Podcast México

Podcast 5.0

antoniovaldivia@gmail.com (Ardillas Dignas) — Sat, 20 Dec 2008 19:56:00 GMT

Alan Smithee y Bartleby y compañía de Enrique Vila-Matas.

OJO DE PESCADO: Alan Smithee y el cine de autor

delagarmadelarosa@gmail.com (El Joven) — Fri, 19 Dec 2008 15:15:00 GMT

Lo dijimos en este último podcast: cuando a un director le editan su película sin su consentimiento, firma con un seudónimo: Alan Smithee. Al director de Historia Americana X, por ejemplo, lo editaron poniendo varios close-ups de Edward Norton. El director repeló, hizo berrinche y logró no firmar esa película con su nombre. El director, en resumen, no entiende el cine. El cine de autor no existe; es un mito, una mentira, una pretensión.
El cine es grupal. Las películas que vemos en el cine, todas, tienen una naturaleza social. Las películas de Tarantino son también de Sally Menke; Fitzcarraldo no sólo es de Herzog, es también de Thomas Mauch; Kieslowski podrá ser uno de los mejores directores en la historia del cine, pero sus películas también son de Piesiewicz. ¿Le sigo?
Alan Smithee representa la absoluta estupidez del concepto de cine de autor. El cine es polifónico. El cine no se limita a un director. El cine no tiene autor. El autor de Historia Americana X es también, sin duda, Edward Norton.

GUILTY PLEASURES HARDCORE: Los Hermanos de Afuera

moskarobot@gmail.com (Moskar) — Thu, 18 Dec 2008 16:24:00 GMT

Los Outhere Brothers llegaron a mí cuando yo estaba en la onda de que me gustaba el dance, mejor conocido como el punchis punchis. Era la época en la que había animadores en el antro que le enseñaban pasos a la gente y el compartir música era por medio de cassettes. De ese modo un amigo me compartió un disco muy sigular: “1 Polish, 2 Biscuits & A Fish Sandwich”, el cual era una colección de canciones armadas para el reventón, en un estilo que provocaba la interacción del público. Pero lo que hacia realmente singular al disco eran las letras e “intermedios” que contenía. The Outhere Brothers eran un grupo que llevaba la irreverencia a un extremo porno, con rolas como: “Fuck you in the ass”, “Let me pee on you” y “Pass the toilet paper”. Sobra decir que me divertía mucho con este disco, soy hombre después de todo. Recuerdo que tiempo después, Marilyn Manson escandalizaba a toda mi generación al haber grabado a una mujer teniendo un orgasmo en uno de sus discos. Lo curioso es que los Outhere Brothers ya lo habían hecho años antes con este disco, pero claro, ellos sólo eran un grupo de chicos irrespetuosos que sólo querían sexo y no un monstruo decadente que prometía un mundo oscuro apocalíptico.
Links
http://uk.youtube.com/watch?v=EBYHiOsjxS8
http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/card/0,,534269,00.html

TOP OF MIND: [Crystal Castles]

mia_sprowls@yahoo.com (Maria Sprowls) — Sat, 13 Dec 2008 00:07:00 GMT

Durante mucho tiempo, fui de la idea de que es una total injusticia que nuestros padres elijan nuestro nombre. Aquel pedazo de identidad de pila que nos registrará en todos lados, en la mente de toda persona cercana, en cualquier documento que recibamos, no es de nuestra elección, y puede ser que en muchos casos, que ni siquiera de nuestro agrado. No faltará aquel que a pesar de haber sido nombrado en honor a su tatara abuelo, no sea muy feliz de tener a Eustacio, Gorgonio o Eufrasio por nombre.
Sin embargo, en el mundo de la música este rollo de los nombres funciona de una manera muy diferente. Claros ejemplos de esto es Bob Dylan, cuyo nombre verdadero es Robert Allen Zimmerman, tomando el Dylan del gran poeta Dylan Thomas. Luego tenemos el caso de Bono, vocalista de U2, quien en realidad es Paul David Hewson. La lista es interminables. El punto es que es evidente que quienes se encuentran bajo la luz privilegiada del mundo de la farándula, pueden hacer de su nombre lo que quieran.
Después de toda esta introducción de nomenclatura, hay un grupo que ha llamado mi total atención y parte de este hecho radica en el peculiar nombre que han elegido para darse a conocer. Se trata de Crystal Castles, dueto de electropop oriunda de Toronto, formado por Alice Glass y Ethan Kath. Existen dos versiones con respecto al nombre de la banda. La primera de ellas, que es mi favorita así como en la que prefiero creer, puesto que se dice que han adoptado su nombre del castillo de cristal de la antigua serie animada, She-Ra, la princesa del poder. Yo era fan de esta caricatura cuando era chica. Incluso llegué a pedir a mi mamá que me hiciera un disfraz de She-Ra, pero nunca accedió a la que la falda fuera tan corta (háganme el favor). Pero bueno, la segunda versión del nombre, se dice que proviene de un juego de video de 1983 de la consola Atari.
Entre sus canciones podemos encontrar títulos como Lovers who Uncover, que en mi opinión no es sólo una de las mejores, sino también una de las pocas donde se puede llegar a entender un poco mejor lo que se dice en la canción. Crystal Castles prefiere viajar como la luz, haciendo de cada de sus rolas una especie de carretera etérea en la al escucharla, nos vemos seducidos por lo incomprensible y orgánico de un sonido puramente sintético (paradójico, ¿no?). Courship Dating, a pesar de ser más lenta que muchas otras de sus canciones, es una de aquellas que incorpora varios elementos que la hacen única: desde gritos desgarradores, sintetizadores amplificados a la máxima potencia y secuencias cuya monotonía aún sorprende. Otra de mis favoritas es Untrust Us, en la que retoman una canción de Death From Above 1979 llamada Dead Womb, y así usando un par de frases y armando un loop perpetuo en la melodía.
Lo más interesante de la banda es que no se mantiene quieta o inmóvil en un solo lugar. Conforme saltamos de canción en canción, podemos percibir cambios radicales que tan sólo enriquecen al oído que necesita de todo tipo de ritmos para manifestar el estado anímico. Pasamos desde la tranquilidad, la catarsis, la rabia, la ira, hasta llegar a la emocionalidad pura acompañada por un sintetizador delirante. Lo que es verdad es que en ninguna rola podemos dejar pasar las ganas de querer bailar, como sea que lo hagamos. El cuerpo del disco invita al propia a moverse sin importar el lugar, la hora o la compañía. Es un álbum poderoso e impredecible.

VISUAL BASICS: La Conge

antoniovaldivia@gmail.com (toNeid) — Fri, 12 Dec 2008 15:19:00 GMT

La mexicana Rocío Boliver, también conocida como la Congelada de Uva, es reconocida a nivel internacional por sus happenings relacionados con sexualidad: De acuerdo con su sitio de internet su trabajo se caracteriza por ser erótico, concentrando sus propuestas en la crítica a las cargas represivas que viven las mujeres. En sus propias palabras Boliver explica: “haciendo performances es el único modo en que puedo vengarme de la vida que me tiene cogida de los huevos. Es mi forma de pintarle mecos y burlarme de ella; de perder mi fragilidad frente a la vida y sobrepasar la muerte”.
Un happening que realizó Rocío Boliver en 2007 fue “Suchi N gad@d3r@”, lo puedes leer aquí.
"Soy francamente dichosa cuando logro enmudecer a los que miran o escuchan o sienten lo que hago. Feliz de borrar sus estúpidas sonrisas de comercial, de tirarlos de sus baratos andamiajes y verlos caer y revolcarse en el vacío sin saber de dónde agarrarse, no les enseñaron este juego. Electroshocks que aplico a las mentes dormidas, alienadas, que esperan que los divierta, que ilusamente cortejan con el cosquilleo del morbo y terminan apaleados, rebasados, mudos idiotas. La neta como bofetada, eso es el performance" Rocío Boliver.
Links
http://blog.dixo.com/2008/02/su_regarrote.php
http://blog.dixo.com/2008/03/chiles_jalapedos.php
http://blog.dixo.com/2008/05/un_palo_es_un_palo.php
http://congeladadeuva.blogspot.com
http://prodigymsn.dixo.com/congelada

Podcast 4.0

antoniovaldivia@gmail.com (Ardillas Dignas) — Tue, 28 Oct 2008 02:20:00 GMT

Sam Shepard y...

PRENSADOS: Sam Shepard, multifaz aplicada

jorgedege@yahoo.com.mx (El Degue) — Tue, 28 Oct 2008 02:15:00 GMT

Samuel Shepard Rogers dramaturgo, músico, escritor, guinista, actor. Fue el mayor de tres hermanos. Pasó su infancia en una granja, criando ovejas. Su juventud estuvo acompañada de su padre alcohólico, amigo de las cubas libres. En la preparatoria limpiaba caca de caballo en una cuadra equina.
Comenzó a estudiar veterinaria, pero abandono la universidad para irse de gira con una compañía actoral. Un año después de unirse al grupo histriónico, se asentró en Nueva York. Trabajaba como camarero en las mañanas, actuaba de noche. En 1966, a los 23 años de edad, ganó 3 premios Obbie. Luego, las fundaciones Rockefeller y Guggenheim lo becaron, con lo que pudo dedicarse completamente a la escritura.
En 1969 se casó; en 1984 se divorció. Tuvo un hijo.
Sostuvo un amorío durante 1971 con la conocida poetisa Patti Smith, relación de la que emanó Cowboy Mouth.
Vivió 3 años en Inglaterra.
A los 30, había estrenado 30 obras.
Regresó a EUA como escritor residente. Vivió en San Francisco.
Ganó un Pulitzer.
Actuó, hasta que en 1983 comenzó a vivir con una actriz.
Ganó más premios.
Escribió un guión que devino en la película Paris, Texas, del director Win Wenders, que mereció la Palma de Oro en Cannes. Estuvo inspirada en Crónicas de motel.
Escribió alguna canción al lado de Bob Dylan.
Tiene dos hijos en total, con los cuales vive. Sigue con la actriz con quien comenzó a vivir en el 84. Regresó a vivir a un rancho, como en su infancia. Quizá sea feliz.
Para ver algunos de los poemas que escribió en Crónicas de motel, pica aquí

OJO DE PESCADO: Brad Cinema Pitt

delagarmadelarosa@gmail.com (El Joven) — Mon, 27 Oct 2008 21:00:00 GMT

En este último podcast se enteraron de mi fetichismo por Brad Pitt. Lo explico:

Hay ciertas cosas que son puramente cinematográficas: el horizonte en un western, el decorado de las películas expresionistas alemanas, el plano secuencia, el montaje, y Brad Pitt.

El horizonte norteamericano se ve mejor en un western que sobre un lienzo. Incluso se ve mejor que en vivo. El decorado expresionista del Gabinete del Dr. Caligary tiene un efecto mucho más violento en pantalla que sobre un escenario. Y lo mismo pasa con Brad Pitt: se ve estupendamente bien en cine, pues crea una especie de «cineplástica» del gesto.

No es que sea guapo, y tampoco que sea un buen actor; Brad Pitt puede actuar bien o mal, no importa, sus gestos y sus movimientos siempre se van a ver bien en pantalla.

Si con todo esto están de acuerdo conmigo en que el cine es un arte de la mirada, entonces afirmarán también que Brad Pitt no es sólo un actor; Brad Pitt, como el horizonte en un western o el montaje en las películas de Welles, es cine. Ontológicamente, el Sr. Axila se llama Brad Cinema Pitt.

GUILTY PLEASURES HARD CORE: Si Cristian Castro cantara metal…

moskarobot@gmail.com (Moskar) — Mon, 27 Oct 2008 19:00:00 GMT

En 1993 me encontraba, vergonzosamente, cantando en el Ensamble de mi escuelita marista San Javier. La vergüenza se debía a que estaba ahí por no ser aceptado en la selección de basket y, al pertenecer a la sección de coristas, me tenía que poner una camisa que parecía hecha de cortina.

En fin, el repertorio de mi querido Ensamble incluía joyas musicales como: “Con zapatos de tacón” de Bronco, “Que vengan los bomberos” de Daniela Romo y, por supuesto, “No podrás” del mismísimo Cristian Castro.

Esta última canción fue un shock entre todos los vocalistas de sexo masculino del grupo. No tanto por los atributos de la canción, sino por la voz de Cristian. Esto sonó muy gay… pero es la verdad. Los coros de la canción eran una tarea difícil y los agudos que soltaba el Cristian al final, eran sólo para virtuosos. Todos intentábamos cantarlos sin ningún éxito, claro, sólo en los ensayos, porque en las presentaciones las mujeres hacían esa parte.

Si Cristian Castro, con el increíble registro de voz que tiene, hubiera nacido en Alemania, Noruega o por lo menos Estados Unidos, en estos momentos sería un afamado vocalista de Metal, y su nombre estaría al lado de Bruce Dickinson y James LaBrie. Pero pues no, le tocó nacer en la tierra donde el mariachi y lo grupero es lo que rifa y, además, ser hijo de Verónica Castro, cuyos éxitos musicales fueron canciones como “Macumba”.

Link
http://www.christiancastro.net/website/

TOP OF MIND: [Portishead: Perfectamente Atroz]

mia_sprowls@yahoo.com (Maria Sprowls) — Mon, 27 Oct 2008 18:00:00 GMT

Cuando se adjudica a algo o a alguien el adjetivo atroz, inmediatamente viene a mi mente una descripción peyorativa. En el caso de Portishead y lo que respecta a su más reciente disco, Third, la verdad es que la palabra le va como anillo al dedo dejando de lado cualquier connotación negativa. La definición proporcionada por la Real Academia Español va desde desagradable, pasando por enorme, hasta llegar a grave e inhumano. Desechando algunas de las anteriores, pienso que me quedaré con inhumano, dándole el sentido de que a mí parecer, Third, sobrepasa las barreras de lo que es posiblemente humano cuando hablamos de creaciones.

Beth Gibbons, Geof Barrow y Adrian Utley regresan tras 11 años de silencio con una compilación de canciones perfecta. Tanto así, que es posible escuchar el disco entero sin necesidad de dejar la comodidad auditiva para adelantar alguna de las rolas. Empezando la travesía con diálogos en portugués, arranca el disco con Silence: cuerdas al fondo, guitarras distorsionadas que viajan por el espacio y la inimitable base triphoppera de la banda. No mencionaré cada una de las canciones pues bien vale la pena que si no han hecho de Third un miembro más de su colección, lo hagan ahora mismo. Pero merece la pena detenerse en Deep Water, la cual considero uno de los tracks más originales y lleno de sorpresa, convirtiéndose en la antítesis de cualquier cosa que haya hecho antes Portishead. Pareciera que uno a viajado en el tiempo para llegar a la década de los 50. Me entenderán cuando la escuchen.

Durante todos aquellos años en los que Portishead no lanzaba nada nuevo y dejaba que sus álbums anteriores se empolvaran en mi repisa, no fueron de silencio total. Gibbons de la mano de Rustin Man (cuyo nombre real es Paul Webb), se dedicó a componer nuevas rolas, entre ellas una de mis grandes favoritas: Mysteries, incluida en el disco Out of Season.

Video Beth Gibbons:

TOP OF MIND EXPANDED: Un músico que vale por 10

uncle_finn@yahoo.com (Poncho) — Mon, 27 Oct 2008 05:15:00 GMT

Tal vez lo conozcan como Doctor Rockit, Wishmountain, Radio Boy o tal vez simplemente lo ubiquen, como yo, por su nombre verdadero. Lo cierto es que sin importar como lo llamen Matthew Herbert es tan versátil en su música y en los proyectos en los que colabora como en los nombres que utiliza en cada una de sus facetas.

Herbert, es para mi uno delos músicos más completos, propositivos y adaptables que conozco. Hoy en díaMatthew produce la música para un nuevo musical en Broadway, se presenta enAustralia con su “Big Band” en algo más enfocado a un espectáculo de una GranOrquesta de Jazz, sin dejar del lado los remixes de “Wanderlust” y “EarthIntruders” que formaran parte del compilado de mezclas del más reciente discode Björk y finalmente produce un nuevo disco con su Big Band llamdo “There’syou and there’s me” y da los toques finales a la banda sonora de un nuevoproyecto cinematográfico del director Etienne Chatilliez.

Herbert también redactó aprincipios de su carrera un Manifiesto para la creación de música con el queesperaba que la música electrónica fuera más propositiva. Un documento queconsidero obligado para todos aquellos interesados en la producción de músicaelectrónica.

Con todo esto y tomando encuenta la variedad de géneros y la excelente calidad de la música que nosprovee el Dr. Vertigo, no estaría de más que le dieran una oportunidad a estematerial y decidan si los convence o no.

Yo por lo pronto me declarofan de Matthew especialmente en su faceta de Herbert, donde a nos ha dejadograndes discos como el “Bodily Fuctions” y tracks tan memorables como “I MissYou” y “Leave Me Now”.

Les dejo arriba unexcelente video donde podran conocer mas el proceso de creación musical deMatthew y algunos links para que lo escuchen.

Links
http://www.matthewherbert.com/
http://www.matthewherbert.com/pccom.php
http://www.myspace.com/matthewherbert
http://www.matthewherbert.net/home.php?lg=an

VISUAL BASICS: autobiografías

antoniovaldivia@gmail.com (toNeid) — Mon, 27 Oct 2008 05:00:00 GMT

Desde que vi los dibujos de Tracey Emin me identifiqué con la violencia de sus trazos.
Conocí su trabajo el año pasado en el pabellón de Gran Bretaña en la Bienal de Venecia.
Lo que me llama la atención de Emin es que es capaz de exponerse haciendo a un lado lo que la gente pueda pensar de ella; de ahí que su personalidad, su alcoholismo, sus abortos, la violación que sufrió y el ejercicio de su sexualidad, sean su punto de partida. Este elemento autobiográfico es evidente en My Bed, o en Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995.

www.tracey-emin.co.uk

Podcast 3.0

antoniovaldivia@gmail.com (Ardillas Dignas) — Sat, 04 Oct 2008 11:13:00 GMT

F de falso, de Orson Welles y El manual del perfecto ateo, de Rius.

OJO DE PESCADO: Orson Welles

delagarmadelarosa@gmail.com (El Joven) — Fri, 03 Oct 2008 22:17:00 GMT

El mundo ha sido injusto con Orson Welles; se le conoce, a lo mucho, como un cineasta. Y digo a lo mucho porque prácticamente se le conoce por una película: El ciudadano Kane. Después de esa película Hollywood lo desterró, y a partir de ahí comenzó su fama de artista frustrado.

Y esa es la injusticia: Orson Welles dirigió más de 30 películas, escribió más de 40, actuó en más de 100. Además, publicó una novela, fue director de teatro y autor de uno de los mayores disturbios sociales ocurridos en Nueva York: en 1938, adaptando La Guerra de los Mundos a la radio, creo un caos en Manhattan; Orson Welles narró un ficticio ataque de marcianos en tono noticioso. Una mujer incluso declaró que había sido violada por un extraterrestre. Tan sólo había sido la voz de Welles.

Compuso, 10 años antes de morir, F de falso, una película co-dirigida por Clifford Irving y Elmyr de Hory, escrita por Jorge Luis Borges y producida por Howard Hughes.

Orson Welles es uno de los hombres contemporáneos más admirables; la imagen perfecta del artista.

PRENSADOS: El manual del perfecto ateo, de Rius

jorgedege@yahoo.com.mx (El Degue) — Fri, 03 Oct 2008 21:53:00 GMT

"Una de las pocas imágenes disponibles de Dios en persona"

Además de El manual del perfecto ateo, otro libro revelador del buen Rius es el referente a la Virgen de Guadalupe, titulado El mito guadalupano. En él, el monero hace gala de sentido común y, sobre todo, de su humor implacable y punzocortante, con lo que destroza la ingenua creencia guadalupana, estandarte indudable de la religiosidad nacional.
A lo largo del mentado tomo y siempre mediante caricaturas, Rius explora los argumentos contra este culto mariano, el principal de los cuales es el silencio absoluto referente a las apariciones, que reinó hasta bien entrado el siglo XVII, más de un siglo después de que presuntamente ocurrieron.
Con este par de obritas, aunadas a Cristo de carne y hueso y La Biblia, esa bella tontería, Rius nos muestra quién es: un ateo hecho y derecho.
¡Agradecemos a Dios por personas como él!
(Visita el sitio oficial del autor aquí http://www.rius.com.mx)

TOP OF MIND: [Manu Chao: Poeta Multicultural]

mia_sprowls@yahoo.com (Maria Sprowls) — Thu, 02 Oct 2008 18:27:00 GMT

Tristezza Malezza, la canción que escogí para este podcast 3.0, está incluída en el cuarto álbum del cantante, llamado La Radiolina, que jamás fue grabado en un estudio de manera formal, sino que más bien literal, se hizo sobre la marcha: en las giras con Radio Bemba, en los hoteles, en casas de amigos. El disco está producido por él mismo, así como con la ayuda de Mario Caldato, que anteriormente ha trabajado con los Beastie Boys y Jack Johnson, y por Andrew Scheps, productor de The Mars Volta y Red Hot Chilli Peppers. La Radiolina es un cóctel sonoro, con la usual mezcla de idiomas, culturas y emociones que caracterizan al señor Chao. Las ilustraciones del álbum fueron diseñadas por Wozniak, dibujante de origen polaco.

Hay muchas razones para amar, y probablemente para odiar a Manu Chao. Yo tengo mis razones para amarlo, y son tan sencillas como las siguientes:

1. Me encanta porque siempre que hace calor suena mejor. Un día de sol con Manu Chao de fondo saca lo mejor de mí.
2. Me gusta por la rola de Le Rendez-Vous de Próxima Estación: Esperanza, que es increíblemente chida en cuanto a la mezcla de expresiones en inglés y francés. Un relato inocente y bien armado.
3. Es un hombre que escribe de todo: desde la melancolía, la vecina y su cocina, la pobreza, el amor y el desamor, las ciudades del mundo...de todo.
4. Simplemente por que cuando escucho a Manu Chao es como tener la función de shuffle todo el tiempo. Es una fusión de fusiones tan bien armada, que no hay necesidad de adelantar ni una sola rola.

Aquí les dejó un video animado, hecho por el propio Manu Chao y Wozniak para el primer single de la Radiolina, Rainin in Paradise.

VISUAL BASICS: Collages para el Nunca más

antoniovaldivia@gmail.com (toNeid) — Thu, 02 Oct 2008 18:20:00 GMT

León Ferarri está convencido de que la violencia occidental radica en sus textos sagrados.
Entre sus obras más conocidas está La civilización occidental y cristiana (1965) en donde, en el contexto de la guerra de Vietman, puso a un Cristo de iglesia sobre un bombardero.
En su búsqueda por evidenciar el doble discurso religioso ha desarrollado trabajos como Nosotros no sabíamos (1976-2008) y L'Osservatore Romano (2000-2001) censurados, así como otras obras expuestas por él, en reiteradas ocasiones.
La imagen de arriba es parte de la serie Collages para el Nunca más (1995) en donde se puede observar una foto de Hitler y otra del dictador argentino Rafael Videla saludando a miembros del clero de sus respectivos países.
Con imágenes y recortes de periódico que documentan las torturas, las desapariciones, y los asesinatos, Ferrari evidencia la alianza entre genocidas y la jerarquía de la iglesia: "Los confesores, tranquilizadores de conciencias, que liberaban de pecado a los militares que arrojaban cuerpos desde los aviones en el Río de la Plata" en palabras de la curadora Andrea Giunta.

Podcast 2.0

antoniovaldivia@gmail.com (Ardillas Dignas) — Sat, 20 Sep 2008 01:04:00 GMT

Cara de guerra de Stanley Kubrick y Estrella distante de Roberto Bolaño.

OJO DE PESCADO: Kubrick

delagarmadelarosa@gmail.com (El Joven) — Fri, 19 Sep 2008 17:42:00 GMT

¡Trivia! Con un estilo incisivo y un ritmo trepidante, se narra la preparación, la ejecución y las consecuencias de un robo, alternando sucesivamente los diferentes puntos de vista de las personas que toman parte en la ratería, en el hurto. ¿De qué película estoy hablando?

Si la relacionamos con la entrada anterior (el comentario que hice de la última película de Tarantino), la trivia es fácil de resolver; se trata de Perros de Reserva, la primer película de Quentin T.

Pero si relacionamos dicha trama con el título de esta entrada, la respuesta es entonces otra; estoy hablando de Atraco perfecto (The killing, 1956), de Stanley Kubrick; estoy hablando de una de las mejores películas del cine policíaco.

¡Segunda trivia! «Cada amarillo lleva adentro a un americano que quiere salir». ¿De qué película viene este diálogo?

PRENSADOS: Estrella distante, de Roberto Bolaño

jorgedege@yahoo.com.mx (El Degue) — Fri, 19 Sep 2008 16:54:00 GMT

Roberto Bolaño fue un escritor chileno, mexicano, español, según la temporada de su vida. Nació en 1953, al igual que el poeta mexicano Mario Santiago Papasquiaro, con quien fundó el movimiento poético infrarrealismo. Dicho movimiento fue ideado en el Café La Habana de la calle Bucarelli, en la Ciudad de México, y con él estos y otros poetas buscaban oponerse a la hegemonía literaria (lidereada por Octavio Paz, sobre todo), que reinaba en el México de entonces.
Bolaño murió en 2003, luego de probar suerte como lavaplatos, velador, periodista, revolucionario, ladrón de libros, basurero, descargador de barcos y, también, como escribidor nocturno. Ganó los premios Herralde de novela y Rómulo Gallegos por su obra Los detectives salvajes, un mamotreto de más de quinientas páginas donde se narra (con mucho éxito) la búsqueda de la poetisa mexicana Cesárea Tinajero por parte de un par de jóvenes, supuestamente el alter ego de Bolaño y Papasquiaro.
Estrella distante es su cuarta novela y fue publicada en 1996.
Para ver más del autor, GCU recomienda amplísimamente no la necrología, sino la vitalogía que leyó en el funeral de Bolaño su amigo argentino, también escritor, Rodrigo Fresán.