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Alan Smithee y Bartleby y compañía de Enrique Vila-Matas.

        

Lo dijimos en este último podcast: cuando a un director le editan su película sin su consentimiento, firma con un seudónimo: Alan Smithee. Al director de Historia Americana X, por ejemplo, lo editaron poniendo varios close-ups de Edward Norton. El director repeló, hizo berrinche y logró no firmar esa película con su nombre. El director, en resumen, no entiende el cine. El cine de autor no existe; es un mito, una mentira, una pretensión.
El cine es grupal. Las películas que vemos en el cine, todas, tienen una naturaleza social. Las películas de Tarantino son también de Sally Menke; Fitzcarraldo no sólo es de Herzog, es también de Thomas Mauch; Kieslowski podrá ser uno de los mejores directores en la historia del cine, pero sus películas también son de Piesiewicz. ¿Le sigo?
Alan Smithee representa la absoluta estupidez del concepto de cine de autor. El cine es polifónico. El cine no se limita a un director. El cine no tiene autor. El autor de Historia Americana X es también, sin duda, Edward Norton.

        

Los Outhere Brothers llegaron a mí cuando yo estaba en la onda de que me gustaba el dance, mejor conocido como el punchis punchis. Era la época en la que había animadores en el antro que le enseñaban pasos a la gente y el compartir música era por medio de cassettes. De ese modo un amigo me compartió un disco muy sigular: “1 Polish, 2 Biscuits & A Fish Sandwich”, el cual era una colección de canciones armadas para el reventón, en un estilo que provocaba la interacción del público. Pero lo que hacia realmente singular al disco eran las letras e “intermedios” que contenía. The Outhere Brothers eran un grupo que llevaba la irreverencia a un extremo porno, con rolas como: “Fuck you in the ass”, “Let me pee on you” y “Pass the toilet paper”. Sobra decir que me divertía mucho con este disco, soy hombre después de todo. Recuerdo que tiempo después, Marilyn Manson escandalizaba a toda mi generación al haber grabado a una mujer teniendo un orgasmo en uno de sus discos. Lo curioso es que los Outhere Brothers ya lo habían hecho años antes con este disco, pero claro, ellos sólo eran un grupo de chicos irrespetuosos que sólo querían sexo y no un monstruo decadente que prometía un mundo oscuro apocalíptico.
Links
http://uk.youtube.com/watch?v=EBYHiOsjxS8
http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/card/0,,534269,00.html

        

Durante mucho tiempo, fui de la idea de que es una total injusticia que nuestros padres elijan nuestro nombre. Aquel pedazo de identidad de pila que nos registrará en todos lados, en la mente de toda persona cercana, en cualquier documento que recibamos, no es de nuestra elección, y puede ser que en muchos casos, que ni siquiera de nuestro agrado. No faltará aquel que a pesar de haber sido nombrado en honor a su tatara abuelo, no sea muy feliz de tener a Eustacio, Gorgonio o Eufrasio por nombre.
Sin embargo, en el mundo de la música este rollo de los nombres funciona de una manera muy diferente. Claros ejemplos de esto es Bob Dylan, cuyo nombre verdadero es Robert Allen Zimmerman, tomando el Dylan del gran poeta Dylan Thomas. Luego tenemos el caso de Bono, vocalista de U2, quien en realidad es Paul David Hewson. La lista es interminables. El punto es que es evidente que quienes se encuentran bajo la luz privilegiada del mundo de la farándula, pueden hacer de su nombre lo que quieran.
Después de toda esta introducción de nomenclatura, hay un grupo que ha llamado mi total atención y parte de este hecho radica en el peculiar nombre que han elegido para darse a conocer. Se trata de Crystal Castles, dueto de electropop oriunda de Toronto, formado por Alice Glass y Ethan Kath.  Existen dos versiones con respecto al nombre de la banda. La primera de ellas, que es mi favorita así como en la que prefiero creer, puesto que se dice que han adoptado su nombre del castillo de cristal de la antigua serie animada, She-Ra, la princesa del poder. Yo era fan de esta caricatura cuando era chica. Incluso llegué a pedir a mi mamá que me hiciera un disfraz de She-Ra, pero nunca accedió a la que la falda fuera tan corta (háganme el favor). Pero bueno, la segunda versión del nombre, se dice que proviene de un juego de video de 1983 de la consola Atari.
Entre sus canciones podemos encontrar títulos como Lovers who Uncover,  que en mi opinión no es sólo una de las mejores, sino también una de las pocas donde se puede llegar a entender un poco mejor lo que se dice en la canción. Crystal Castles prefiere viajar como la luz, haciendo de cada de sus rolas una especie de carretera etérea en la al escucharla, nos vemos seducidos por lo incomprensible y orgánico de un sonido puramente sintético (paradójico, ¿no?). Courship Dating, a pesar de ser más lenta que muchas otras de sus canciones, es una de aquellas que incorpora varios elementos que la hacen única: desde gritos desgarradores, sintetizadores amplificados a la máxima potencia y secuencias cuya monotonía aún sorprende. Otra de mis favoritas es Untrust Us, en la que retoman una canción de Death From Above 1979 llamada Dead Womb, y así usando un par de frases y armando un loop perpetuo en la melodía.
Lo más interesante de la banda es que no se mantiene quieta o inmóvil en un solo lugar. Conforme saltamos de canción en canción, podemos percibir cambios radicales que tan sólo enriquecen al oído que necesita de todo tipo de ritmos para manifestar el estado anímico. Pasamos desde la tranquilidad, la catarsis, la rabia, la ira, hasta llegar a la emocionalidad pura acompañada por un sintetizador delirante. Lo que es verdad es que en ninguna rola podemos dejar pasar las ganas de querer bailar, como sea que lo hagamos. El cuerpo del disco invita al propia a moverse sin importar el lugar, la hora o la compañía. Es un álbum poderoso e impredecible.

        

La mexicana Rocío Boliver, también conocida como la Congelada de Uva, es reconocida a nivel internacional por sus happenings relacionados con sexualidad: De acuerdo con su sitio de internet su trabajo se caracteriza por ser erótico, concentrando sus propuestas en la crítica a las cargas represivas que viven las mujeres. En sus propias palabras Boliver explica: “haciendo performances es el único modo en que puedo vengarme de la vida que me tiene cogida de los huevos. Es mi forma de pintarle mecos y burlarme de ella; de perder mi fragilidad frente a la vida y sobrepasar la muerte”.
Un happening que realizó Rocío Boliver en 2007 fue “Suchi N gad@d3r@”, lo puedes leer aquí.
"Soy francamente dichosa cuando logro enmudecer a los que miran o escuchan o sienten lo que hago. Feliz de borrar sus estúpidas sonrisas de comercial, de tirarlos de sus baratos andamiajes y verlos caer y revolcarse en el vacío sin saber de dónde agarrarse, no les enseñaron este juego. Electroshocks que aplico a las mentes dormidas, alienadas, que esperan que los divierta, que ilusamente cortejan con el cosquilleo del morbo y terminan apaleados, rebasados, mudos idiotas. La neta como bofetada, eso es el performance" Rocío Boliver.
Links
http://blog.dixo.com/2008/02/su_regarrote.php
http://blog.dixo.com/2008/03/chiles_jalapedos.php
http://blog.dixo.com/2008/05/un_palo_es_un_palo.php
http://congeladadeuva.blogspot.com
http://prodigymsn.dixo.com/congelada

        

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Sam Shepard y...

        

Samuel Shepard Rogers dramaturgo, músico, escritor, guinista, actor. Fue el mayor de tres hermanos. Pasó su infancia en una granja, criando ovejas. Su juventud estuvo acompañada de su padre alcohólico, amigo de las cubas libres. En la preparatoria limpiaba caca de caballo en una cuadra equina.
Comenzó a estudiar veterinaria, pero abandono la universidad para irse de gira con una compañía actoral. Un año después de unirse al grupo histriónico, se asentró en Nueva York. Trabajaba como camarero en las mañanas, actuaba de noche. En 1966, a los 23 años de edad, ganó 3 premios Obbie. Luego, las fundaciones Rockefeller y Guggenheim lo becaron, con lo que pudo dedicarse completamente a la escritura.
En 1969 se casó; en 1984 se divorció. Tuvo un hijo.
Sostuvo un amorío durante 1971 con la conocida poetisa Patti Smith, relación de la que emanó Cowboy Mouth.
Vivió 3 años en Inglaterra.
A los 30, había estrenado 30 obras.
Regresó a EUA como escritor residente. Vivió en San Francisco.
Ganó un Pulitzer.
Actuó, hasta que en 1983 comenzó a vivir con una actriz.
Ganó más premios.
Escribió un guión que devino en la película Paris, Texas, del director Win Wenders, que mereció la Palma de Oro en Cannes. Estuvo inspirada en Crónicas de motel.
Escribió alguna canción al lado de Bob Dylan.
Tiene dos hijos en total, con los cuales vive. Sigue con la actriz con quien comenzó a vivir en el 84. Regresó a vivir a un rancho, como en su infancia. Quizá sea feliz.
Para ver algunos de los poemas que escribió en Crónicas de motel, pica aquí

        

En este último podcast se enteraron de mi fetichismo por Brad Pitt. Lo explico:

Hay ciertas cosas que son puramente cinematográficas: el horizonte en un western, el decorado de las películas expresionistas alemanas, el plano secuencia, el montaje, y Brad Pitt.

El horizonte norteamericano se ve mejor en un western que sobre un lienzo. Incluso se ve mejor que en vivo. El decorado expresionista del Gabinete del Dr. Caligary tiene un efecto mucho más violento en pantalla que sobre un escenario. Y lo mismo pasa con Brad Pitt: se ve estupendamente bien en cine, pues crea una especie de «cineplástica» del gesto.

No es que sea guapo, y tampoco que sea un buen actor; Brad Pitt puede actuar bien o mal, no importa, sus gestos y sus movimientos siempre se van a ver bien en pantalla.

Si con todo esto están de acuerdo conmigo en que el cine es un arte de la mirada, entonces afirmarán también que Brad Pitt no es sólo un actor; Brad Pitt, como el horizonte en un western o el montaje en las películas de Welles, es cine. Ontológicamente, el Sr. Axila se llama Brad Cinema Pitt.

        

En 1993 me encontraba, vergonzosamente, cantando en el Ensamble de mi escuelita marista San Javier. La vergüenza se debía a que estaba ahí por no ser aceptado en la selección de basket y, al pertenecer a la sección de coristas, me tenía que poner una camisa que parecía hecha de cortina.

En fin, el repertorio de mi querido Ensamble incluía joyas musicales como: “Con zapatos de tacón” de Bronco, “Que vengan los bomberos” de Daniela Romo y, por supuesto, “No podrás” del mismísimo Cristian Castro.

Esta última canción fue un shock entre todos los vocalistas de sexo masculino del grupo. No tanto por los atributos de la canción, sino por la voz de Cristian. Esto sonó muy gay… pero es la verdad. Los coros de la canción eran una tarea difícil y los agudos que soltaba el Cristian al final, eran sólo para virtuosos. Todos intentábamos cantarlos sin ningún éxito, claro, sólo en los ensayos, porque en las presentaciones las mujeres hacían esa parte.

Si Cristian Castro, con el increíble registro de voz que tiene, hubiera nacido en Alemania,  Noruega o por lo menos Estados Unidos, en estos momentos sería un afamado vocalista de Metal, y su nombre estaría al lado de Bruce Dickinson y James LaBrie. Pero pues no, le tocó nacer en la tierra donde el mariachi y lo grupero es lo que rifa y, además, ser hijo de Verónica Castro, cuyos éxitos musicales fueron canciones como “Macumba”.

Link
http://www.christiancastro.net/website/

        

Cuando se adjudica a algo o a alguien el adjetivo atroz, inmediatamente viene a mi mente una descripción peyorativa. En el caso de Portishead y lo que respecta a su más reciente disco, Third, la verdad es que la palabra le va como anillo al dedo dejando de lado cualquier connotación negativa. La definición proporcionada por la Real Academia Español va desde desagradable, pasando por enorme, hasta llegar a grave e inhumano. Desechando algunas de las anteriores, pienso que me quedaré con inhumano, dándole el sentido de que a mí parecer, Third, sobrepasa las barreras de lo que es posiblemente humano cuando hablamos de creaciones.

Beth Gibbons, Geof Barrow y Adrian Utley regresan tras 11 años de silencio con una compilación de canciones perfecta. Tanto así, que es posible escuchar el disco entero sin necesidad de dejar la comodidad auditiva para adelantar alguna de las rolas. Empezando la travesía con diálogos en portugués, arranca el disco con Silence: cuerdas al fondo, guitarras distorsionadas que viajan por el espacio y la inimitable base triphoppera de la banda. No mencionaré cada una de las canciones pues bien vale la pena que si no han hecho de Third un miembro más de su colección, lo hagan ahora mismo. Pero merece la pena detenerse en Deep Water, la cual considero uno de los tracks más originales y lleno de sorpresa, convirtiéndose en la antítesis de cualquier cosa que haya hecho antes Portishead. Pareciera que uno a viajado en el tiempo para llegar a la década de los 50. Me entenderán cuando la escuchen.

Durante todos aquellos años en los que Portishead no lanzaba nada nuevo y dejaba que sus álbums anteriores se empolvaran en mi repisa, no fueron de silencio total. Gibbons de la mano de Rustin Man (cuyo nombre real es Paul Webb), se dedicó a componer nuevas rolas, entre ellas una de mis grandes favoritas: Mysteries, incluida en el disco Out of Season.



Video Beth Gibbons: